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Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues [1986]
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(Leméac Éditeur, 1986; Actes Sud – Papiers, 2000)
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Ce texte a été présenté en lecture publique par le CEAD, en collaboration avec le Théâtre international de langue française, à Montréal et à Québec, les 2 et 9 septembre 1987.
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Création
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Théâtre de Quat'Sous, le 8 mars 1988
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Traductions
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- Traduit en anglais par Linda Gaboriau sous le titre de Fragments of a Farewell Letter Read by Geologists [1989] (Talonbooks, Vancouver, 1998)
Cette traduction a été présentée en lecture publique par le Prairie Theatre Exchange, dans le cadre d'un échange intitulé «Passages» avec le CEAD, à Winnipeg, le 23 avril 1989.
Cahoots Theatre Projects, Toronto, 1991
- Traduit en catalan par Sergi Belbel sous le titre de Fragments d'una carte de comiat llegits per geòlegs [2000]
Cette traduction a été créée à la scène, lors d'un événement intitulé Tetre des Quebec, organisé par Copec Cultura de Catalunya, Departament de Cultura, le gouvernement du Québec, en association avec l'Institut del Teatre, le Teatre Nacional de Catalunya et le Teatre Lliure, en février 2000.
Teatre Lliure, (Catalogne) 2 février 2000
- Traduit en italien par Francesca Moccagatta sous le titre de Frammenti di una lettera d'addio letti dai geologi [1993] (in Il teatro del Québec, Éditions Ubulibri, Milan, 1994)
Coproduction de Intercity-Krypton et du Laboratorio Nove, Florence, 1er octobre 1993
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Résumé
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La pensée rationnelle et le jargon scientifique : un étrange lexique rempli de sonorités qui rendent le savoir désespérément incommunicable. Au cours d'une commission d'enquête sur l'échec d'une expédition au Cambodge, où un ingénieur a trouvé la mort, des hommes de science exposent leur vision de la tragédie.
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Durée
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1 heure 15
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Nombre de personnages
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1 femme, 6 hommes (1F6H)
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Extrait
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« CARLA VAN SAIKIN : Ils ont rapporté ses os du Mékong. On l'a reconnu, tout compte fait. C'est bien lui, c'est bien le bon sternum. « Votre mari Toni van Saikin est mort au cours de l'expédition, en voici la preuve. » … Lui et moi avions cela en commun : cet amour énorme, cette passion des choses exactes. Je lui avait dit au moment de son départ : Il y a dans le limon de ces fleuves des propriétés naturelles, j'aimerais pouvoir les analyser, les rendre à l'état pur, enfin, tu verras par toi-même, tu m'écriras… » Nos dernières paroles! »
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Revue de presse
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« Normand Chaurette écrit des pièces qui défient le théâtre lui-même. On y cherche en vain sujets et conflits car de ses indéchiffrables drames – c'est un théâtre grave sans catastrophe apparente – ne ressort au bout du compte qu'un sentiment d'étrangeté, une indéfinissable légèreté dans le sentiment de la perte ou de l'échec, un climat trouble, quelque chose d'un suspense continuel, fondamental, jamais élucidé […] théâtre prodigieusement intelligent mais difficile. » Robert Lévesque, Le Devoir, 27 octobre 1995.
« C'est une pièce sans appartenance, sans pays, sans croyance, c'est un monument de liberté qui survivra à Normand Chaurette dans le prochain siècle. Et évidemment, comme toutes les œuvres marquantes, c'est d'une grande simplicité trompeuse. Le propos est suffisamment simple pour laisser la place a tous les fantômes, au grand vide de l'existence.[…] Un texte magistral, envahissant. », Jean Beaunoyer, La Presse, 28 octobre 1995.
« Dans le texte étroitement composé de Chaurette, d'une langue claire et hyper-logique, coule le lyrisme méthodique d'une enquête qui verse lentement vers la métaphysique.[…] il n'y a pas de corps dans le théâtre de Chaurette. Il y a des esprits, des voix, une poésie, la métaphysique d'une situation, mais pas de personnages comme tels. Les voix sont seules.» Robert Lévesque, Le Devoir, 15 mars 1988.
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Ce qui meurt en dernier
